탈장르하여 시로 간 까닭은? 가와조에 노보루(川添登)와 메타볼리즘 「か,かた,かたち」論과 메타볼리즘 시노하라 카즈오 (篠原一男) 이소자키아라타( 磯崎新)  
▒▒▒ 이소자키 아라타(磯崎新)2: <「建築의 解體」와「大文字의 建築」>

『수법(手法)』

일반적으로 건축가는 최소한 하나이상 자신만의 설계수법을 가지고 있다.
그들은 근대건축이 40여년 동안 개발해온 시각언어를 토대로 디자인하고 있지만 1960년대부터 시각언어에 대한 탐색은 미술분야뿐만 아니라 타 영역까지 확대되면서 절충적인 선택이 가능하게 되었다. 이러한 현상에 따라 건축은 결정적 주제보다 다양한 분야에서 주제를 선택하게 되었다. 즉 자신이 선택한 주제에 건축가 자신의 관념을 투영시키는 새로운 설계수법이 형성되기 시작하였다.

1970년대 일본의 건축가들은 근대건축을 해체하는 작업에 착수하였다.
이 작업은 모든 것을 한 곳에 집중시키는 근대적 방법에서 벗어나 각자의 관념 혹은 관념의 존재 자체를 흐려버리는 것이었다. 이를 위해, 그들이 택한 방법은 단일체계의 논리로 철, 콘크리트 같은 소재의 특성과 기능들을 구성하는 것이 아니라, 상호 무관계 혹은 모자이크적이고 불연속적인 혼성체계와 공생체계를 인정하는 것이었다.

그들은 불안정한 요소들을 결합할 수 있는 것은 논리가 아니라 어쩌면 개별적으로 발전되어온 시각언어에 의존하고 있다는 점을 인식하기 시작한 것이다.
따라서 여기에는 온갖 요인이 중첩되어져 있는 조건을 재정리하고 작가의 관념이 투영되어진 건축을 설계하는 방법이 요구되었다. 이 방법에 따르면 작가의 관념과 완성된 작품 사이에는 어떤 매개체도 존재하지 않지만, 타자는 이들을 직관적으로 이해하게 된다. 다시 말해 이 방법은 설계과정을 객관화하고 기법의 체계를 성립시키는 동시에 현실공간의 원형이 되는 관념을 형성할 때 유효한 방법이다.

이를 위해 이소자키 아라타는「布石(포석)」「切斷(절단)」「射影(사영)」「梱布(곤포)」「轉寫(전사)」「應答(응답)」「增殖(증식)」의 7가지 종류의 수법을 제안하였다.
이들 7가지 수법의 공통점은 예를 들어 물체에 하나의 형태를 부여할 때 물체가 갖고 있는 독자적 논리나 객관성에 얽매이지 않고 역으로 실재감을 상실시키면서 하나의 형태를 만드는 방법을 취하고 있다는 점이다. 따라서 이 방법들은 그림자라는 형식을 물체에 투영시켜「보는 것」「보이는 것」의 사이에서 일어나는 일상적인 상태를 형상화시키는 것이다. 즉 형태에는 보편적인 결정인자가 존재하지 않지만, 건축가는 디자인이라는 행위를 통해 작가의 관념을 물체에 투영시켜 가는 것이다.

手法論(수법론), 修辭論(수사론), 혹은 修辭的 手法論(수사적 수법론)을 주장해온 이소자키는 지금까지 우리들이 당연하다고 여겨온 건축의 주제마저 불분명함으로써 근대건축을 해체할 수 있다고 생각하였다. 하지만 이소자키가「건축의 해체」를 주장한 것은 먼저, 테크놀로지의 발전에 의해 규정되어온 근대건축의 모습에서 본연의 건축모습을 분리하기 위함이었고, 두 번째는 산업사회의 발전에 의해 건축이 상품화되는 상황에서 건축형태의 자율성을 되돌리는 것이었다.
 
▲ 群馬縣立美術館(1974)-전경
결국 이소자키가 주장하는「건축의 해체」란 건축이 외적인 것에 종속되고 지배되고 있는 상황에서 벗어나서 자율적인 것으로 돌려놓는 것을 의미하고 있는 것이다.
모든 컨텍스트로부터 건축이 분리되었을 때 건축표현에는 형태의 자율성이 아니라 수법의 자율성을 획득하게 되는 것이다. 건축을 테크놀로지와 양식, 그리고 사회라는 모든 컨텍스트로부터 분리시키려는 이소자키의 이러한 주장들은 1970년대 일본건축의 표현 폭을 확대시켜 놓았다.
또한 건축은 유용성이라는 일종의 용기와 같은 측면을 갖고 있기 때문에 개방적 체계를 가질 수 있다. 이들 개방체계는 기존의 건축방법인 분절, 균형, 서열이라는 고전주의적 원리를 의심하는 곳에서 출발한다. 즉 이처럼 고전적 원리의 부정에서 출발하여 백지상태에 이르렀을 때 나타나는 근원, 흔적 등을 간소화하여 얻어진 형태가 플래트 입체였다.
이러한 플래트 입체는「群馬縣立美術館(군마현립미술관),1974」의 입방체 프레임,「北九州市立中央圖書館(기타큐슈시립중앙도서관),1974 」의 원통과 같은 건축으로 나타났다.
이러한 이소자키의 수법은 하나의 주제로 향하는 것이 아니라 건축을 컨텍스트로부터 분리시켜 건축가 스스로가 주제를 선택하는 또 다른 틀을 제시하기 위한 것이었다.

1960년대 이소자키의 작업은 과거와「切斷(절단)」을 통하여 스스로의 관념을 표현하였다. 그러나 1970년대 중국 문화혁명 좌절 등의 사회적 상황은 이소자키가 견지해온「절단」이란 방법의 방향으로 돌려놓았다. 적어도 이때까지만 하더라도 이소자키는 사회적 상황에 대해서는 관심조차 없었고「환원(還元)」에만 집착하고 있었다.
▲ 群馬縣立美術館(1974)
프레임구성도
하지만 사회적 환경이 변하면서 그는 건물을 형성하는 문맥에 대하여 관심을 갖기 시작하면서「連續(연속)」이란 수법에 주목하게 된다.
 
▲ 北九州市立中央圖書館(1974)-전경
▲ 北九州市立中央圖書館(1974)-조감도
어쩌면 1960년대 이소자키의「환원」이란 개념은「非連續(비연속)」을 위한 행위로 볼 수 있지만, 1970년대 이소자키의「건축의 해체」는「절단」에서「환원」으로 향하는 전환점이었다.

앞에서 언급하였지만 이소자키는 건축에서 건축가의 흔적을 남기지 않는 수단을 사용하기 위하여 전혀 비개성적인 형태인 플래트 입체라는 단위를 증식, 반복시켜 자율적인 건축을 유도하였다. 또한 그는 이들이 우연에 의해 결정되고 최종형태는 고정하지 않은 채 항상 변화하는 과정만을 남겨두었다.

결국 이 방법은 기존 건축에 뿌리내리고 있었던 제도를 백지상태로 환원시키기 위한 것이었으며 이를「手法(수법)」이라 말한다.

이소자키에 의하면 모든 사물은 처음의 것을 반복하면서 성장한다고 한다. 하나의 문화, 생명, 사상, 방법 등은 처음의 원형을 모태로 하며 이들의 변형과정을 통해 결정되는 것이다. 이들의 내용은 변화하지만 그 속에는 동일성을 갖고 있으며, 항상 始原상태에서 모방을 계속하는 것이다.

1960년대의 이소자키의 작업은 건축의 근원을 비판하는 곳에서 출발하고 있었다. 또한 그는 1970년대 수법론을 통하여 플래톤 입체를 주장한 것은 건축의 기원을 찾아 입체적인 기하학 형태의 시원으로 돌아가려는 작업이었다.
즉「還元(환원)」이란 수법은 건축원형을 향하여, 그리고 환원되어진 원형에서 시작하는 새로운 출발점이었다.
『間의 漂流』

1970년대 이소자키는「건축의 해체」를 주장했지만, 일본에는 해체의 대상인 大文字의 건축이 존재하지 않았다. 따라서 이소자키는 大文字의 건축이 존재하지 않는 이유를 탐색하기 시작하였다. 때문에 1970년대 그가 주장한「건축의 해체」작업은 이미「문제를 파악하기도 전에 해답이 결정되어 버린 것」이 되었다.

여기서 말하는 大文字의 建築이란, 메타개념의 건축을 지칭하는 것으로「즉물적인 건물이 아니라, 한 차원 높은 추상개념으로서의 건축」으로 존재하는 것이다.
이소자키에 의하면 이러한 大文字의 建築은 근대의 시간개념인 절대 시간에 의해 만들어지는 것이라고 한다.
또한 절대시간은「무한의 과거에서부터 미래에 흐르고 있는 균질한 시간」을 의미한다.
따라서 모든 근대의 사물은 절대시간 위에서 성립하며 설명되어지기 때문에 절대시간은 그 자체가 초월적이며 보편적인 시간개념이 된다.
 
▲ 츠쿠바 센타 빌딩(1983)
왜냐하면 절대시간은 모든 사물이 가질 수 있는 개별적인 시간을 <거대한 담론> 속으로 흡수해버리기 때문에 이러한 시간의 축 위에 구축되는 모든 사물은 초월성 혹은 보편성을 확보하게 되는 것이다. 한편 이소자키는 이와 같이 절대시간에 의존했던 근대건축의 맹점을 지적한다.
“개별시간을 공유할 수 있는 가능성은 근대가 절대시간을 생산하였을 때 초월개념으로 흡수된다.
이때 우리에게는 다음과 같은 착각이 발생한다. 절대시간은 선험적으로 존재하고 개별시간은 그 분기점에 지나지 않는 것처럼 느껴지는 것이다. 그러므로 개별은 보편적인 것으로 환원 가능할 것인가를 생각하게 되고 이 초월개념에 의해 규정되는 것이 大文字의 건축인 것이다.“

만약 건축을 大文字의 건축으로 규정한다면, 건축의 의미는 투명하게 될 것이다. 하지만 이것은 절대시간 속에 무수한 개별시간이 독립적으로 존재하고 있기 때문에 의미를 조작한 것에 지나지 않는다. 예를 들어 건축을 << >>속에 넣으면 이것만으로도 건축에는 논리적인 메타파가 생성된다.
만약 수직방향으로 메타개념이 움직인다고 한다면 횡으로도 이동이 가능할 것이다. 또한 구체적인 건축물 즉 작품으로부터 메타레벨로 강제적으로 이동시킴과 동시에 건축이라는 장르로부터 이탈도 가능할 것이다. 이처럼 <<건축>>에는 여러가지의 부수적인 작용이 포함되어 있는지도 모르는 것이다.

건축이 << >>속에 들어감으로써 그 정의는 항상 유동적인 것이 되고 때로는 그 윤곽 자체가 애매하게 되는 것이다. 따라서 <<건축>>의 의미는 제한되지 않고 증폭되고 대문자의 <<건축>>을 찾는 것은 이러한 장르를 추적하는 것과 같은 것이다.
 
1970년대 이소자키에 의해 전개되었던 수법은「손에 의한 흔적보다 관념의 흔적을 남기」는 것을 의도한 것이었다. 결국 이는「임의로 채용한 기하학적 형식에 자동운동을 유도함으로서 작가의 주체를 없애는(空無化)」 작업이었다.
 
이와 같이 건축가의 존재를 없애려는 개념은『츠쿠바 센타 빌딩』(1983) 에서도 계속되고 있다.
하지만 이 프로젝트에서 이소자키가 스스로에게 던진 의문은「츠쿠바 센타 빌딩에 부여해야하는 양식은 무엇일까」라는 것으로 설계 과정에서 그는 일본이라는 국가의 모습을 느꼈다고 한다.

결국, 이는 이소자키가 정치적인 문맥에 이끌렸다는 것을 의미한다. 물론 당시 관계자들도 이 도시에서 무엇인가를 심볼화해야 한다는 기대감을 갖고 있었다.
따라서 여기서 말하는「심볼화」는 곧「일본이란 국가」를 지칭하는 것으로 이처럼 츠쿠바센타에는「일본이라는 국가가 원하는 건축적 양식이 요구」되었던 것이다. 하지만 이소자키는 그 대답으로 미켈란젤로, 보르나미, 르두가 사용했던 건축양식을 직접적으로 인용하였다.
「전체를 인용함으로서 모든 것을 덮을 수 있다고 생각」한 이소자키는 하나의 양식을 선택하지는 않으면서 명확하지 않은 형상을 가진 양식을 의도하였다.
이 방법은 마치 건축에서 건축가 자신의 독창적인 부분을 제거하고, 개개의 단편화 속에 새겨진「개별의 시간」을 삽입하기 위한 것과 같은 방법으로 대문자의 건축으로 부활시키는 것이다.
▲ 水戶美術館(1990)
 
『LA 현대미술관(MOCA)』(1986년), 『水戶美術館』(1990년) 등의 작품은 츠쿠바 센타 빌딩의「무의식 속에서 발굴한 방법을 의식적으로 검증」 하는 작업으로「작가의 주체를 없애는」행위에서부터 출발하고 있는 것이다.
 
▲ LA 현대미술관(MOMA, 1986)
한편 이러한 상황을 가장 표현하고 있는 작품은『디즈니 빌딩』(1991년) 일 것이다. 이 건물은 테마파크라는 허구의 세상에 구축되어진 건물이다.
“장소에 의미를 부여하여 온 역사적 연속성, 공동체로의 귀속성은 이미 시간적, 공간적으로 무의미하게 되어 거의 공동화 과정에 있다. 하지만 이 종말현상을 앞서가는 자본주의는 사회적 메카니즘을 통하여 사태를 읽어내고 운동을 가속화시키는 수단으로서「테마 파크」를 탄생시켰다고 할 수 있다.”
즉,「테마 파크」는 하나의 테마를 가진 허상의 세계로 인하여 외부와는 완전히 분리되어 있는 세계로 존재하고 타자의 개입이 허락되지 않는 폐쇄적인 체계를 갖고 있다.
 
▲ 디즈니 빌딩(1991)
이처럼「테마 파크」는 이미 현실사회가 갖는 역사성 시간성에서 벗어나 있기 때문에 하나의 테마로 융합되고 인용되는 것을 용인하고 있다.

그러나「테마 파크」와 같은 폐쇄적인 체계에서는 외부가 존재하지 않기 때문에 내부를 인식할 수도 없다. 이런 관점에서 본다면 어쩌면「일본」은「테마 파크」에 가까운 속성을 가지고 있는지도 모른다.

이소자키가「일본」을 이야기할 때 그는 외부(타자)의 시선으로 일본을 바라보고 있다.
“「일본」속에서「일본적인 것」을 찾으려는 것은 외부적 시선에 의존하는 방법이다. 완전히「일본」에 소속되어 만족하고 있다면 새롭게「일본적인 것」을 찾을 필요가 없을 것이다.”
 
만약 외부에 의한 시선이 개입하여 폐쇄적인 체계가 붕괴되었을 때 비로소 우리는 내부를 인식(상대화)하게 될 것이며 외부는 내부화될 수 있을 것이다.
예를 들면「일본」의 역사를 보면 중국, 한국, 서구로부터 많은 것을 받아들여 왔지만「일정한 기간을 거친 후, 세련, 적응, 수정 등의 작용에 의해 새로운 “일본적인 것”으로 변형」하여 사용하여 왔다. 이 과정을 이소자키는 일본화 작용(和樣化)이라 부르고 있다.

“일단 <<건축>>이란 것을 생각하면 이 본질을 건들이지 않고 일본에 대해서 이야기 할 수 없다. 먼저 이 방면에 대해서 말해보는 것이 좋다고 생각된다.
내가「和樣化」(일본화 작용)라는 것을 말하기 시작한 이유는 서구의 <<건축>>을 생각할 때 왜 일본건축이 다른가라는 관계가 보이기 시작했기 때문이다. 이후에 이들과 함께 두 가지를 모두 보기 시작한 것은 80년대 이후부터였다.”

1980년대 이후 이소자키의 건축에 대한 시선은「일본」이라는 폐쇄사회(섬)를 타자의 개입에 의해 상대화시키고 내재화하는 작업에 있었다. 지리적으로 본다면, 일본은 바다에 의해 둘러싸여 있어 내부와 외부를 구별하는 경계선을 명확히 구분하기 어려운 특이한 상태에 있다. 그러나 이러한 조건이야말로「역으로 독자성을 가지는 방법과 개념, 미의식을 생산하고 있다」고 이소자키는 지적한다.
또한 일본에서는 외부와의 관계에 의해서만 주요한 결정이 이루어진다고 한다. “하나의 섬(내부적 주체)에서는 자동적으로 생성하는 장치가 개발된다. 여기에는 차의적인 선택인 <취향>과 우발적 사건을 포함하여 모든 엑사이팅한 결정이 용인된다.” 는 것이다.
 
이러한 섬을 모델로 한 프로젝트가『海市프로젝트』(1997년) 이다.
이 프로젝트는「海市 - 또 하나의 유토피아」기획전시(NTT 커뮤니케이션 센타 <ICC>, 동경, 1997년 4월 19- 7월13일) 워커샵(Workshop) 프로젝트였다.
이 워커샵의 목적은 21세기의「유토피아 도시」를 구상하고, 구현하는 것이었다. 따라서 워커샵의 키워드는「inter(間ㆍ相ㆍ交)」로 마스터플랜에 의한 근대적인 도시계획의 모습에 의문을 던지고 있다.
전시는「프로트타입」「인터넷」 등 4섹션으로 나누어 각각 모델(모형+CG)과 함께 전시되었다. 이소자키는「프로트타입」(마카오만에 구상된 인공섬 계획안「海市」)이외에 기본적인 마스터플랜은 없이 워커샵에 참여한 많은 사람들과의 커뮤니케이션에 의한 상호작용을 통하여 도시를 형성하였다.

“결정적인 모델로서 어떤 것이 좋을까. 추첨을 하는 것이 좋을까 어떤 것이 좋을까 알 수 없다. 하여튼 공간적이고, 시간적이며, 그리고 인터넷이라는 것은「間」에 가깝다. 하지만 시간도 아니며 공간도 아니다.
이처럼 상호 타자로서 존재하는 요소를 모으면 다른 그 무엇이 보인다. 그 보이는 방법 자체가 디자인의 모델이다. 이는 가능할 것인가 불가능할 것인가를 논의하는 배경에 무엇이 있는가를 보여주기 위한 방법이기 때문에 메타 언 빌더(Matta un-build) 프로젝트이다.”

메타 언 빌더(Matta un-build)는 모든 언 빌더를 압축되어 일정한 틀에 갇혀 있는 것에 의해 생성되는 것이다. 결국 大文字의 <<언 빌더>>라고 해도 좋을 것이다. 이 윤곽은 大文字의 건축과 같이 끝없이 팽창하며 비대화되어 간다. 이것이 바로 메트로폴리스의 구도인 것이다.
사실,『海市프로젝트』는「메트로폴리스는 어떻게 결합되고 그 끝은 어디인가」에 대한 이소자키의 대답인 것이다. “「海市」는 어떤 의미에서 메트로폴리스의 부정인 것이다. 혹은 메트로폴리스가 사실이라면 이쪽은 가상의 숨겨진 시스템일 것이다”

결국, 메트로폴리스와 <海市>는 허와 실, 실체와 그림자, 실제의 세계와 허구의 세계의 관계이다. 그러나 허와 실을 완벽하게 구분하는 경계선은 어디에도 없다. 따라서 결국 우리들은 실과 허의 사이에서 흔들리고 있으며 이로 인해 우리는 <결정 불가능>이란 문제를 갖게 되는 것이다.
▲ 海市프로젝트(1997)
 
여기서 <결정 불가능>이란 개념은 이소자키가 ANY 회의에서 도출하였던 중요한 문제였다.
이것은 끊임없이 흔들리는 상태로 부유하고 있는 상태를 나타낸다.
오늘날 우리세계에는 결정적인 중심이 존재하지 않는다고 보아도 무방할 것이다. 하지만 우리가 무엇인가를 창조하기 위해서는 무수의 가설적인『결정』을 몇 번이고 거듭해야 한다. “이 모순된 상태는 필연적으로 실패를 축적하게 된다. 바꾸어 말하면, 지금 승인을 받지 못한 개념과 형태를 차의적(恣意的)으로 표출하는 것은, 마치 중력이 熱, 光, 空氣가 유동하고 있는 상태에서 안정성을 추구하는 것과 같다”

이와 같은 결정은 무수하게 존재하는 것들 중에서 하나를 선택하는 것이다.
이는 결국 선택의 우발성을 용인하는 것으로, 이 때문에 우리는 무엇인가 확실성을 동반하지 못하게 되며 결정 불가능하게 된다. 우리들은 실제도 아닌, 허구도 아닌 두 개가 맞닿아 있는 경계선인 차이(間)에서 표류하게 된다. 이소자키에 의하면 실제와 허구의 세계는 동전의 양면과 같은 관계임에도 불구하고 미묘한 차이(間)가 존재한다고 한다.
이 미묘한 차이(間)를「間=갭(Gap)」라고 부르며, 이것은 시간과 공간이 아니라 절대적인 공간과 시간개념에서 서로 떨어질 수 없는 관계이다. 이소자키는 이러한 차이(間)를 고대의 용법에 관련해서 생각하고 있다. 즉, 비어있는 것(空洞)은 고대의 일상생활 속에서 신성한 것의 용기로 생각되었다.
즉 이소자키는 시간과 공간이 관여하지 않는 인체와 같이「내부는 밀실하면서도 空洞인」것을 차이(間)를 취급하고 있다. 이를 위해 이소자키는 조물주(Demiurge) 를 설명하고 있다.

“조물주(Demiurge)란 가치판단을 유보하고 있는 자동생성 장치이므로 맹목적으로 구축된다. 이들은 파괴적인 얼굴로 다가온다. 맹목적이라는 것은 근거가 있어도 없어도 관계가 없기 때문이다.
그들은 시대정신과 관계없이 무엇이든 사물이 사라질 때까지 알 수 없는 행동을 계속한다.”
조물주(Demiurge)는「시간ㆍ공간을 스스로 만들고 그 극한을 보여주는」존재이다. 또한 차이(間)를 자유자재로 취급하는 <神>이다. “un과 build 사이를 생각한다. 두 개의 대립점을 기초로 하는 否定神學은 아니다. 차이(間)=갭(gap)이다. 부정하지 말라. 긍정하지도 말라.”
이소자키는「건축의 해체」에 의해 차이(間)의 존재를 인식하고, 大文字의 건축을 찾는 것에 의해 그 차이(間)를 없애버렸다. 그러나, 그것은 불가능하다.
왜냐하면, 차이(間)의 영역은 무제한으로 확대하기 때문에 그 윤곽을 파악할 수 없다.
결국, 차이(間)란 것은 <섬>이다. 따라서 그 곳에는 가시화할 수 없는 조물주(Demiurge)만이 존재하는 것이다.
 
     
  布野修司『近代建築의 終鰲-세기말 건축론 노트』렌가書房新社, 1995, p.230-231  
  磯崎新『建築家를 찾아서』岩波書店, 1996, p.147  
  磯崎新「造物主義論Ⅱ 제 1 회 ‘Demiurge의 召喚’」『GA JAPAN 48』(A.D.A Edita Tokyo, 2001. 1-2)  
  磯崎新+土居義岳『討論 建築과 時間』岩波書店, 2001  
  五十嵐太郞 X 磯崎新『UNBUILD/ 反建築史 - 건축의 기원을 찾아서』TOTO 출판, 2001  
  前項과 동일  
  磯崎新前項論文「造物主義論Ⅱ 제 1 회 ‘Demiurge의 召喚’」  
  磯崎新「비도시적인 것」『建築이라는 形式』新建築社 1991  
  磯崎新「水戶藝術館의 해석」『建築이라는 形式』新建築社 1991  
  『건축의 퍼포먼스 츠쿠바 센타 빌딩 논쟁』(磯崎新 編著, PARCO 出版局, 1986년)에 상세히 나타나 있다.  
  여기서 언급하는 양식이란 반듯이 역사적 의미에서의 양식을 의미하지는 않는다. 추상적인 형태구성만으로도 건물로서의 자태를 명백히 유지하는 한 이를 이소자키는 양식이라 칭하고 있다.
磯崎新 編著「都市, 國家 그리고 樣式을 묻는다」『건축의 퍼포먼스 츠쿠바 센타 빌딩 논쟁』 PARCO 出版局, 1986년
  磯崎新前項「都市, 國家 그리고 樣式을 묻는다」
  磯崎新前項「都市, 國家 그리고 樣式을 묻는다」
  磯崎新「비도시적인 것」『建築이라는 形式』新建築社 1991
  磯崎新「테마라는 虛構」『磯崎新⑷ 1985-1991 PART 2』SD편집부, 鹿島出版會, 1993
  磯崎新「일본적인 것」『始源을 닮은 것』鹿島出版會, 1993
  五十嵐太郞 X 磯崎新『UNBUILD/ 反建築史 - 건축의 기원을 찾아서』TOTO 출판, 2001
  磯崎新「造物主義論Ⅱ 제 1 회 ‘Demiurge의 召喚’」『GA JAPAN 48』(A.D.A Edita Tokyo, 2001. 1-2)
  磯崎新前項「造物主義論Ⅱ 제 1 회 ‘Demiurge의 召喚’」
  磯崎新監修『海市- 또하나의 유토피아』(NTT出版株式會社 1998)
  五十嵐太郞 X 磯崎新『UNBUILD/ 反建築史 - 건축의 기원을 찾아서』TOTO 출판, 2001
  磯崎新인터뷰『10+1 NO.19 特輯: 都市/建築 1990-2000』INAX 출판, 2000
  ANY회의는 1991년 LA에서 Anyone이란 주제로 건축과 타 영역간의 대화를 위해 시작되어, 2001년 뉴욕의 Anything까지 10여차례 계속되고 있다.
  磯崎新「自註에 대하여」『磯崎新⑷ 1985-1991 PART 2』SD편집부, 鹿島出版會, 1993
  Demiurge란 플라톤 철학에서의 조물주
  磯崎新「造物主義論Ⅱ 제 1 회 ‘Demiurge의 召喚’」『GA JAPAN 48』(A.D.A Edita Tokyo, 2001. 1-2)
  「磯崎新展 - 언빌더(un-build) /反建築史」의 圖錄, 갤러리 間, 동경, 2001년 1월 2- 3월24일
김기수 동아대 건축공학과를 졸업하고 (주)공간연구소에서 실무를 익혔다.
일본 동경공예섬유대학원에서 일본근대건축으로 건축학박사를 취득했으며 현재는 동아대학교 건축학부 교수로 재직 중이다. 저서로는 일본의 현대건축((주)이석미디어), 건축의 일상성과 상징성(비온후) 등이 있다.
E-mail : kiss2000@donga.ac.kr
다케우찌 마사아키(竹內正明) 1973년 大阪府 出生.
현재, 京都工藝纖維大學의 博士課程(建築理論) 在學中 創造社 디자인 專門學校 講師