치유와 은유(Treatment & Metaphor) -Seven Disease-

ㆍ 참여작가: 김성연, 박재현, 그룹 PLAY, 김성철, 진성훈, 김지현, 심점환
ㆍ 전시기간: 2003.1.25-2.8(일요일/구정연휴 휴관)
ㆍ 전시장소: 강서프라임병원 7층 병실

‘치유’는 몸의 회복, 생명과 환경의 조화 등을 의미하며, ‘은유’는 몸ㆍ생명ㆍ자연ㆍ생태 등의 의미를 보다 예술적으로 확대하여 표현하는 것을 의미한다.
‘치유와 은유’라는 테마는 병원이라는 특정 공간의 장소성이 반영된 개념이며, 의료와 문화가 어울릴 병원의 미래 지향적 모습을 암시한다. 부제인 Seven Disease는 7일간의 전시, 7개의 방, 병원 7층에서 전시되는 것을 강조하고 7개의 대표적인 질병 혹은 이를 유발하는 정신상태를 의미한다.
 
 
 
이 전시는 건축가 김명건(건축사사무실 다움 대표)씨와 큐레이터 이영준(아트컨설팅 어반 A ), 그리고 작가와의 협업으로 이루어진 전시이다.

병원 건물을 설계한 김명건 소장은 자신의 건축적 공간에 사회적 의미를 확대할 수 있는 문화행사를 건축주와 함께 구상하였고 작가와 큐레이터가 병원이라는 공간적 특성을 배려한 전시개념과 작품을 만드는 형태로 진행되었다.
이번 전시의 주제는 병원이라는 공간적 특성을 배려해 ‘치유와 은유’로 설정하였다. ‘치유’는 몸의 회복, 생명과 환경의 조화 등을 의미하며, ‘은유’는 몸ㆍ생명ㆍ자연ㆍ생태 등의 의미를 보다 예술적으로 확대하여 표현하는 것을 의미한다.
‘치유와 은유’라는 테마는 병원이라는 특정 공간의 장소성이 반영된 개념이며, 의료와 문화가 어울릴 병원의 미래 지향적 모습을 암시한다. 부제인 Seven Disease는 7일간의 전시, 7개의 방, 병원 7층에서 전시되는 것을 강조하고 7개의 대표적인 질병 혹은 이를 유발하는 정신상태를 의미한다.

이번 전시는 건축과 미술 그리고 병원이라는 공간과 미술이 만나는 형식의 전시로, 전통적인 전시공간을 떠나 미술이 혹은 건축이 새로운 의미를 생성하는 장으로써 관객과의 직접적인 만남을 시도하고 있다. 또한 이번 전시는 전시주제 및 작품방향, 전시 구성 등 모든 부분에서 건축가와 작가, 건축주, 기획자의 토론과 협력에 의해 이루어짐으로써 새로운 형식으로 전시가 진행된다.

강서프라임병원의 개원을 맞아 기획된 이번 행사는 영상, 설치, 회화 등 복합적인 장르의 작품들이 선보이고 각 방에 7개의 질병 혹은 질병을 유발하는 정신상태를 주제로 이를 치유하고 극복하는 의미의 작품으로 구성된다.
 
 
- 몸과 정신의 열린 구조 - (건축사 사무소 다움 김명건 소장)

병원, 고밀도 기능적 공간

건축의 의미는 대지 위에서 정신적인 사유가 물리적인 공간 속에 투영되어 구축되는 데에 있다. 또한, 땅과 구조물이라는 물적 토대위에 프로그램을 결합시키며, 그 공간들이 빚어내는 특유의 아우라(AURA)를 만들어 내는 작업이다. 이때, 대지와 프로그램에 대한 특유의 상상력과 해석력이 건축의 잠재성을 극대화시킨다.

병원이라는 용도는 의료행위라는 구체적인 행위가 일어남과 동시에 정신적인 치유의 장소이기도 하다. 치료, 요양, 검진 등 다양한 기능이 적층되어 병원의 공간은 고밀도화 되기 마련이다. 그런 점에서 병원의 기능성은 효율적이고 확보하나, 기능 너머의 부분은 더 이상 의료진, 환자, 등 병원내의 거주자에게 제공되지 않았던 점도 현상이다.
자연적 요소의 도입, 몸과 정신의 열림

하단에 건축된 강서프라임병원은 이러한 점에 주목하여, 건축의 윤곽을 잡아 나갔다. 근대 의학 이전의 의료행위를 보면, 구체적인 시술이전에 주술적인 행위를 함으로써 몸의 치유 이전에 정신적인 열림을 이룬 것을 볼 수 있다.
강서프라임병원의 설계방향은 정신적인 부분과 신체적인 부분을 통합시켜 감각이 살아 있는 공간의 구축에 주안점을 두었다.
시설 규모 10 개층, 1,000 여평의 건축 공간 속에 진료, 수술, 입원, 검진, 휴양 등의 다양한 공간들이 유기적으로 엮여져 있고, 특히 신체적인 치유의 공간 외에 정신적인 휴양의 요소까지 첨가된 복합적인 공간을 필요로 하였다.

외래 등의 저층부, 수술 등의 중층부, 입원실 등의 고층부로 수직적인 영역이 나누어지고, 각각의 영역엔 각 층이 뚫린 오픈스페이스를 확보하고, 외부로부터 빛이 선큰가든, 천창 등의 건축적 장치를 통해 유입되도록 하였다.
아름다운 자연광들은 인공적인 시스템으로 둘러쌓인 병원 내부 구석구석까지 스며들어 오고, 어디에서나 외부로의 조망이 가능하다. 특히, 밀폐된 공간에 놓여지기 마련인 환자들은 병실, 복도, 중정마당, 하늘마당 등 다양한 공간에서 움직임을 가질 수 있다.
병원, 적극적인 의미의 영역 확대

먼저, 강서프라임병원을 방문하면, 1층의 카페테리아와 지하의 갤러리공간과 마주치게 된다. 이 공간에서는 다양한 문화적인 행위가 일어날 예정이며, 이는 곧 병원 건축이 환자 등 신체적 장애를 겪는 이들 뿐만 아니라, 지역민들과 문화적인 영역를 공유하며, 의료 공간의 개념을 확대시킬 것이다. 건물의 마지막 층 옥상에는 자연적인 요소를 도입되어 있고, 특히 주차타워 상부에 만들어진 프레임은 낙동강 일몰의 빛을 담아내는 건축적 장치가 될 것이고, 외벽에 설치된 루버는 태양의 고도에 따라, 다양한 표정이 연출될 것이다.

C.I (기업이미지 통합) 공모전, 병원 개원에 즈음해서 이루어지는 설치작업전 등은 더 이상 병원이 내원하는 환자들만을 향한 소극적인 의미의 의료공간이 아닌, 보다 적극적인 의미에서 사회에 개입되는 의미를 보여준다.
 
 
ㆍ 주 제 : 질병과 사회적 공간
ㆍ 장 르 : Video Installation 비디오 설치

김성연은 질병이 특정지역에 사회적인 관념을 형성해 가는 과정을 그리고 있다.
예를 들어 용호동이라는 공간은 나병환자들이 집단적으로 거주하는 지역으로 알려져 있다.
하지만 용호동 전체 면적에서 나병환자들이 거주하는 지역은 매우 한정되어있지만 용호동이라는 단어에는 나병이라는 수식어가 항상 붙어 다닌다.

나병은 흔히 나균(癩菌)으로 말미암아 생기는 만성 전염병으로 피부에 결절ㆍ반문이 생기고 눈썹이 빠지며, 수족과 안면이 변형되어 속된말로 문둥병이라고 불리어지기도 하고 대풍창(大風瘡). 천형병. 한센병이라는 다른 이름을 가지고 있다.

하지만 나병의 전파력은 약하며, 감염된 나균 역시 인체의 자연면역으로 인하여 많은 수의 나균은 사균으로 변질된다. 치료 이전의 제한된 극히 적은 수의 생균만이 전염에서 감염, 이환에 이르는 경로를 밟는다. 그래서 이에 따른 발병은 극히 어려운 것으로 인정되고 있다.
그럼에도 나병에 대한 사회적인 무지는 나병에 대한 숱한 오해를 낳았고 급기야 특정공간을 미개한(?)지역으로 인식시키는 잘못을 범하게 된다.

용호동은 이러한 오류가 만든 대표적인 지역이다. 사회적 편견으로 시름하던 이 공간은 다시 자본의 개발논리로 공동화 되어가고 있다. 사람의 접근을 막았던 이곳에는 훼손되지 않은 천혜의자연공간이 남아있었고 여기에 대형 프로젝트들이 추진되면서 토착민은 다시 한번 소외되고있다.
김성연은 용호동의 풍경과 사람들의 모습을 영상으로 제시하여 이들의 삶과 우리의 삶을 대비시킨다
 
 
ㆍ 주 제 : 분 열
ㆍ 장 르 : Installation LED

박재현은 다중인격 혹은 분열을 주제로 한 작품을 보여준다. 사실 인간의 내면에는 매우 다양한 인격들이 존재한다고 한다.
정상인의 경우 이러한 다중적인 성격들이 정서적으로, 혹은 심리적으로 이완되지 않고 내재적인 심연에 잠복되어있어 정신적 혼란을 조화시켜낸다.
그러나 분열증 환자는 정신활동의 통일성이 파탄되고 정서, 사고 및 의지 등의 주요 정신기능에 장애가 생겨 외계와의 접촉이 없어지고 이상체험이 나타나며 특징적인 인격변화를 일으킨다.

박재현은 이를 가면이라는 형식으로 표현한다. 다양한 얼굴이 합성된 인물들을 표현함으로써 자신 속에 있는 또 다른 모습들이 혼재되어있는 상황을 표현하고 있다.
또한 작가는 병실 침상에 LED를 이용하여 비명횡사한 사람들의 이름들을 나열하고 있다.
이는 한 개인의 정신적인 분열을 넘어 인간에게 삶과 죽음의 분열이 더욱 심각한 사회적 질병임을 암시하고 있다.
삶에 대한 지나친 집착은 죽음이나 나이듦을 부정적인 요소로만 인식하게 만들어 삶과 무관한 혹은 삶을 위해서는 해로운 것으로 인식시키는 결과를 낳았다.
수많은 보양식품과 인간을 복제해서라도 생명을 연장하려는 태도는 자연의 순리를 역행하는 인간의 이기심이 극단적으로 표출된 예라고 할 수 있다.
박재현의 작품은 인간의 다중적인 측면처럼 삶 속에는 항상 죽음이 함께 하고있음을 은유적으로 드러내고있으며 이를 받아들이고 조화롭게 순화시켜야만 분열의 상태를 극복할 수 있음을 암시한다.
 
 
ㆍ 주 제 : 성 형
ㆍ 장 르 : Installation

그룹 PLAY는 비록 질병은 아니지만 성형의 문제를 다룬다.
하지만 성형에 대한 지나친 집착과 관심은 이 또한 질병일수 있다.
이데올로기, 민족, 문명, 국가 간의 우열이 점차 사라지고 있는 지금에도 우리사회에서 외모는 많은 사람에게 컴플렉스다.
돈을 가장 많이 버는 의사의 대열에 성형외과의 이름은 이미 등록된 지 오래고 쌍거풀 정도는 기본이고 얼굴형태를 넘어 유방과 같은 신체의 일부들, 심지어 체형에 이르기까지 그 영향이 미치지 않는 곳이 없을 정도이다.
이미 성형외과의는 제2의 창조자처럼 여겨지고 있다.
Play의 작업은 이러한 사회적 성형의 문제를 제기한다.
이러한 성형의 이면에는 여성에 대한 남성의 시선이 도사리고 있다. 능력보다는 외모 중심으로 사람을 채용하는 사회적인 관행, 더 엄격히 말한다면 남성들의 관성이 성형의 유행을 만들고 있다.
Play는 눈, 코, 입 등이 그려진 스티커를 관객에게 나누어주고 이를 얼굴형태만 그려진 그림 위에 자유롭게 재구성하는 작업을 보여준다. 이제 인간의 외모는 주어진 것이 아니라 선택 가능한 것임을 암시하고 있다.
 
 
ㆍ 주 제 : 몽유병
ㆍ 장 르 : Installation

 김성철은 몽유병을 다룬다.
그러나 사실 몽유병은 병이 아니다.
몽유병은 어린이들에게는 매우 정상적이고 어른에서도 거의 정상이다. 몽유병은 성년기에 시작할 수 있으며 알려진 바로는 스트레스, 가족력, 음주, 수면부족 등과 같은 요소들에 의해서 발생할 수 있다고 한다.

하지만 김성철이 묭유병에 주목하는 것은 몸에 의해 혹은 외현으로 드러나는 질병의 문제보다는 우리 인간에게 잠재하고있는 여러 가지 정신적인 질병상태를 드러내기 위함이다. 우리의 무의식 속에는 알려지지 않은 수많은 질병상태가 존재하고있는 지 모른다.

김성철은 이러한 상태들 대부분이 인간과의 관계 속에서 태동하고 있다고 믿는다.
2000여개의 조그만 프라모델로 이루어진 인간의 형상은 이를 암시하고 있으며 벽에 비친 그림자는 허상이나 꿈을 의미한다. 인간과 인간사이의 부조화 혹은 단절은 현대인에게 있어 가장 큰 질병일수도 있다.
 
 
ㆍ 주 제 : 강 박
ㆍ 장 르 : Installation 시트지콜라쥬

진성훈은 자폐증을 주제로 삼았다.
자폐증은 현실에서 멀어지고 자기의 내면세계에 틀어박히는 일종의 정신분열증이다.

자페적 환자에게서 가장 큰 정신적 강박은 원망이나 피해의식이라고 한다.

환자들은 자신에 대한 원망이 모두 충족된 것 같이 받아들여지고,‘자폐적 세계’가 더 현실적인 세계로 느껴지며, 현실의 세계는 꿈의 세계와 같이 보이고, 믿을 것이 못 되는 것처럼 느껴져서 전도된 세계를 만들어내기도 한다.

이러한 자폐증 환자는 일반적인 분열증 환자와 마찬가지로 정상적인 소통이 되지 않는다.

진성훈은 이러한 상태를 ‘자폐적 언어’로 표현하고있다. 알 수 없는 수많은 기호의 강박적 나열은 자폐적 상황 그 자체를 상징적으로 드러낸다.
 
 
ㆍ 주 제 : 비 만
ㆍ 장 르 : Installation라이트박스,컴퓨터프린트

김지현은 비만의 문제를 다룬다.
비만이란 체내에 지방이 과도하게 누적되어 있는 상태로 체중에서 지방이 차지하는 비율이 높은 상태를 말한다.
남자는 체중의 20-50% 이상, 여자는 체중의 30-35% 이상이 지방인 경우 일반적으로 비만으로 분류한다. 물론 이러한 분류는 인종과 국가, 그리고 시대에 따라 다르게 나타난다.
우리나라에서는 경제적 성장과 산업구조의 변화로 말미암아 식생활이 개선되고 활 동량이 감소되면서 과체중과 비만체형의 발생빈도가 높아지고 있다.
과거에는 비만이 풍족한 생활의 상징이었으나 요즘은 당뇨병, 동맥경화, 심장병 등 성인병의 가장 큰 원인이라는 사실이 밝혀지면서 고민으로 바뀌게 되었으며 건강관리를 위해서 가장 중요한 쟁점이 되고 있다.

김지현은 여성의 인체를 포토그래픽으로 변형하여 비인격적인 살덩어리로 표현한다.
그녀의 작품에는 대부분 얼굴이 지워져있거나 잘려있다. 그것은 관객에게 특정한 인간의 모습을 상상하게 하기보다 몸의 주변에 형성되어있는 다양한 담론에 주목하게 만든다.
비록 비만에 대해 이야기 하지만 작가는 이를 통해 결국 단순한 지방질의 과다를 의미하는 것을 넘어 여성의 몸에 대한 사회적 시각에 대한 성찰을 보여준다.
 
 
ㆍ 주 제 : 불 안
ㆍ 장 르 : 평면설치

심점환의 주제는 불안이다.
인간의 삶 속에서 접하는 감정 중에 사실 불안만큼 자주 접하는 감정도 드물다. 그럼에도 좀처럼 익숙해지지 않는다. 끊임없이 인간은 인식하든 그렇지 못하든 어떠한 이유에서든 불안한 감정을 조금씩은 가지고 있다.
심리적이든 사회적이든 불안은 다양한 질병의 원인이 되기에 충분한 감정상태이다.

작가의 작품에서는 실제와는 비교가 되지 않을 정도의 거대한 꽃과 벌레들이 병실 가득 그려져 있다. 한쪽에는 실의에 빠진 인간의 모습과 시든 꽃이 그려져 있고 그 사이사이 벌레들이 그려져 있다. 바닥에는 실제 꽃들이 흩어져 있어 병실전체가 초현실적인 미묘한 분위기로 대치된다.
이러한 그의 낯설게 하기는 관객에게 심리적 불안감을 유발시키고 절망하는 인간의 모습에서 자신을 비추게 된다. 작가는 불안을 해소시키는 테제로 희망을 이야기한다. 한쪽 벽에 쓰여진 기형도의 시와 아름다운 꽃들에서 미래에 대한 버릴 수 없는 희망을 노래하고 있다.